Introduction: Le mythe du “on va arranger ça au mix”
Si tu as un peu d’expérience en studio, tu as sûrement déjà entendu l’expression suivante : « On va régler ça au mix. » Cela arrive parfois, mais une meilleure planification et une meilleure préparation vont certainement éviter bien des soucis.
Imagine ton son avant d'appuyer sur REC
La clé d'un bon enregistrement commence avant de toucher aux pitons (boutons). Avant de commencer, prends le temps d'imaginer le son final que tu souhaites obtenir:
- Son intime: micros rapprochés pour capter les détails et nuances
- Son équilibré: micros à distance moyenne pour un rendu naturel
- Son ambiant: micros éloignés pour capturer la réverbération naturelle de la pièce
Dans la planification de ta séance d'enregistrement, il est utile de t'imaginer le genre de son que tu veux pour ta musique et pour chaque instrument. Avec cette image mentale, tu places les micros sur les instruments acoustiques - ça facilite le travail. Cette préparation aura pour effet de faciliter l'étape du mix.
Créer un son intime pour la guitare acoustique
Le concept du son intime
Attardons-nous ici sur la façon de créer un son intime pour la guitare acoustique. Par son intime, je veux dire que, dans les écouteurs, la guitare sonne près de nous; nous entendons les détails (glissement de doigts sur les cordes, bruissements de vêtements, respiration, etc.).
Configuration à deux micros pour une richesse maximale
Pour capturer cette intimité, j'aime utiliser une configuration à deux micros:
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Micro à ruban (comme l'AEA KU5A)
- Placement: à angle droit par rapport à la jonction du manche et de la table d'harmonie
- Distance: environ 15 cm (6 pouces) de l'instrument
- Avantage: capte la richesse des graves et la profondeur, avec une réponse feutrée qui "pardonne" les imperfections
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Micro à condensateur (comme l'Aston Spirit)
- Placement: directement au-dessus du pont
- Distance: également à 15 cm (6 pouces) de l'instrument
- Avantage: fait ressortir la clarté des harmoniques et ajoute une dimension cristalline
Pourquoi placer les micros de cette façon? Du côté du micro à ruban, l'endroit où le son est le plus équilibré pour cette guitare est la jonction du manche et de la table d'harmonie. En plaçant le micro à cet endroit, il capte toute la richesse et la profondeur des graves en plus de l'aspect cristallin des aigus.
De l'autre côté, j'ai choisi le micro à condensateur pour sa clarté dans l'aigu. Concernant le positionnement près du pont, c'est à cet endroit que sont générées les harmoniques.
Une fois les deux signaux enregistrés, tu peux créer un son équilibré entre les deux ou qui accentue l'un ou l'autre des micros, selon que tu veux un son plus cristallin ou rond.
Son riche pour guitare électrique: au-delà du simple SM57
On peut obtenir un bon son sur une guitare électrique avec un sm57. Toutefois, pour obtenir un son riche, on aura aussi avantage à utiliser deux micros : soit un micro à ruban au son plus rond (genre Royer 121, AEA ku5a) et un micro dynamique (sm57) au son plus nasillard. La combinaison des deux micros offre une richesse sonore substantielle.
Configuration recommandée:
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Micro à ruban (Royer 121 ou AEA KU5A)
- Apporte un son plus rond
- Atténue naturellement les hautes fréquences agressives
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Micro dynamique (SM57)
- Ajoute un son plus nasillard
- Excelle dans les médiums, essentiels pour la présence de la guitare
La combinaison des deux micros offre une richesse sonore substantielle.
Placement optimal:
- Position radiale: à environ 2,5 cm (1 pouce) de la limite externe du cône
- Distance du haut-parleur: environ 7,5 cm (3 pouces)
- Pourquoi? L'expérience m'a démontré que de placer les micros à cet endroit permet de capter plus de basses fréquences tout en préservant l'équilibre spectral
Dilemme de la réverbération: intégrée ou en post-production?
Sans réverbération à l'enregistrement
- Avantages: flexibilité maximale au mixage
- Conseil pratique: tu peux ajouter de la reverb dans le casque pour le confort du musicien, sans l'enregistrer
Avec réverbération intégrée
- Attention: peut créer une impression que le son nous parvient de plus loin et compliquer le mixage
- Règle d'or: assure-toi que la réverbération choisie convient aussi bien que possible aux sonorités de ta pièce de musique
L'option D.I. (Direct Input): une autre possibilité
Une autre option consiste à enregistrer le son de l'amplificateur de guitare tout en envoyant un son avec D.I. (son non-traité envoyé directement dans l'ordi):
- Capture le signal brut en parallèle de ta prise avec micros
- Garde l'option du "reamping" ouverte (réamplifiation du signal en post-production)
- Cette approche te donne une assurance supplémentaire si ta prise de son initiale s'avère problématique
Conclusion: Le son se crée à la source
En somme, même les meilleurs plugins et techniques de mixage ne peuvent pas complètement transformer un enregistrement médiocre. L'investissement de temps dans le placement judicieux de vos micros est probablement la décision la plus importante que vous prendrez dans votre processus de production.
En imaginant votre résultat final et en appliquant ces techniques de placement, vous vous rapprocherez considérablement de l'objectif ultime: capturer l'émotion et l'intention musicale dès la source.
Quelles sont vos techniques favorites de placement de micros? Partagez votre expérience dans les commentaires!